DER D’ANNUNZIO DES GENIALEN BEZINOVIĆ

von ANDREA PICCO

Eine gute Portion Ironie und ein satirischer Blick bedurften es, um in anderthalb Stunden die gesamte faschistische Rhetorik zu zerstören, von der sich die Rechten noch heute in der Regierung der Städte, Regionen und des ganzen Landes nähren. Igor Bezinovič, kroatischer Regisseur aus Rijeka und Autor von „Rijeka oder der Tod!“, nutzt das Kino und das Metakino – das heißt, das Kino, das von sich selbst spricht und die Mechanismen hinter dem Kinomachen aufdeckt -, um den Vate, D’Annunzios rhetorischen und propagandistischen Bauhelden in dem schwer fassbaren „Unternehmen Rijeka“, in seine reale Dimension zurückzuversetzen, d.h. in die eines exaltierten Kokainsüchtigen, der zufällig auch schreiben konnte. Dabei macht er sich unweigerlich über eine Art und Weise lustig, die Dinge zu tun: Die Schaffung des rechten Mythos vom Übermenschen, vom „Eroberer“, ob es sich um Länder oder Frauen handelt, spielt keine Rolle. Bezinovič beginnt mit einer Frage: Was ist von D’Annunzio heute in Rijeka geblieben? Was wissen die Einwohner von Rijeka über das, was vor etwas mehr als hundert Jahren geschah? Der Film beginnt daher als Dokumentarfilm, in dem die Bürger von Rijeka oft antworten, dass sie keine Ahnung haben, wer der Mann ist, nach dem eine Schule, eine Straße oder ein Gebäude in der Stadt benannt ist. Jemand weiß, dass er ein Faschist war. Die Interviews sind aber auch der Vorwand, um auf Menschen zuzugehen und sie zu bitten, ihm bei seinem eigentlichen Ziel zu helfen: Bezinovič sucht Schauspieler, um D’Annunzio und sein „Unternehmen“ wieder vor die Kamera zu bringen, so wie es metaphorisch geschah, um seinen Mythos zu schaffen. Um das Vate zu deuten, jagt er nach Mitbürgern, deren einzige wesentliche Eigenschaft darin besteht, Scarsokrit zu sein. Von hier an verflechten sich Dokumentarfilm und Fiktion, Kino und Metakino, auch dank einer Erzählstimme im Dialekt von Rijeka, die nach und nach erzählt, wie die Dinge vor hundert Jahren tatsächlich abliefen, d.h. wie D’Annunzio von den Bewohnern von Rijeka damals gesehen wurde. Anhand von Fotos und Bildern, die während der zwei Jahre der „Herrschaft“ des Dichters aufgenommen wurden – D’Annunzio ließ während seines Aufenthalts in Rijeka über zehntausend Fotos machen, um zu sagen, wie man einen Helden aufbaut – wird die Heldentat von Fiume von der Abfahrt in Venedig mit dem Auto über die Haltestelle in Ronchi – die in dieser Zeit zu den Legionären werden sollte – für die Nacht nachgezeichnet, bis er an den Toren von Fiume an der Spitze eines Konvois von Lastwagen mit Soldaten ankam und der Zusammenstoß mit der italienischen Armee, die ihm den Weg versperrte, sich weigerte anzuhalten und in der Stadt ankam. Nur, dass, wenn die Kostüme aus der Zeit stammen, dies nicht der Fall ist für das Auto der Vate, ein feuerrotes Cabriolet, für die Soldatenlaster, für die mit ihren aktuellen Fahrzeugen echte Spediteure angeheuert wurden, für die verschiedenen D’Annunzio, die einander folgen, mit einem ausgeprägten slawischen Akzent. Derjenige, der Nein zum Halt der königlichen Armee sagt, ist zum Beispiel ein D’Annunzio, der im Leben Sänger einer Rockband ist. Aus dem ersten Stock, wo er in der Rolle des Vate zu sehen ist, zeigt eine Kamerafahrt von hinten das Set, und auf der linken Seite steht seine Band, die bereit ist, die „Handvoll Helden“ mit Schlagzeug und E-Gitarre zu begrüßen. All diese Sprünge von einem Flugzeug zum anderen, von Fiktion zu Fiktion, geschickt orchestriert von Anton Spazzapan, der sich um die Szenografie gekümmert hat, tun nichts anderes, als die italienische Rhetorik über D’Annunzio der Lächerlichkeit preiszugeben und die ursprüngliche „Fiktion“ zu entlarven, die inszeniert wurde, um das Bild eines Helden zu schaffen. Mussolini wird bald den großen Wert des Bildes kennenlernen, den Kult um die Figur, den D’Annunzio in den Jahren, in denen der Faschismus geboren wurde, für sich selbst geschaffen hatte. Eine Rhetorik, die bis heute intakt geblieben ist, wenn dem Dichter Statuen gewidmet werden, wie zum Beispiel in Triest, oder wenn man seiner Heldentat jedes Jahr in Ronchi dei Legionari gedacht. Der Film begräbt sie mit einem Lachen, oder besser gesagt mit einem Lächeln, dem von jemandem, der den Trick verstanden hat und ihn umwirft, um das Kartenhaus zum Einsturz zu bringen. Schließlich kann sich das Erzählen der Geschichte dem eigenen Willen beugen, es kann nach Belieben gebaut werden, genau wie das Set eines Films: Man wählt die Einstellung, die der Zuschauer sehen soll, und schneidet den Rest heraus. Das wird der einzige Standpunkt sein, den der Zuschauer sehen wird und auf dem er seine Meinung aufbauen wird. Hier zeigt uns Bezinovič mit Hilfe des Metakinos, dass alles falsch ist und dass die Helden kunstvoll konstruiert sind. Zerlegen Sie sie einfach, und Sie sind fertig. So ist es nicht verwunderlich, dass „River or Death!“ am 2. Februar beim 54. Rotterdam Film Festival mit dem Tiger Award und dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet wurde. Das muss man unbedingt gesehen haben, denn es ist brillant.