BESEDE, KI JIH NE POZNAM

avtor PATRIZIA DUGHERO

»Stvari moramo vedno poimenovati, da jih bolje prepoznamo ali da si jih zapomnimo. […] Francesco Tomada nam sporoča ustne figure in jim daje telo tako, da jih poimenuje. Stvari ne poimenuje le takih, kot so, ampak jih poimenuje tako, da obstajajo.“ To je zapisal o zbirki Vsaki stvari svoje ime Pesnik Fabiano Alborghetti, in to je nepozaben pečat, ki ga imam od leta 2009, ko sem spoznal Francesca, ki se nam je pridružil v Bologni v pesniških krogih, ki so takrat oživljali mesto. Francesco Tomada, rojen leta 1966, je Gorico izbral že vrsto let in postal premišljen, a zadržan promotor. Objavil je številne antologije, najnovejša med njimi je Sam soočen z veseljem, za roman »Gialla« iz Pordenoneleggea (2021) in roman Sin volkulje (2022), v soavtorstvu z Antonom Špacapanom Vončino, zdaj prevedeno v slovenščino. Spomnimo se tudi njegove antologije iz leta 2016, ki je bila objavljena v seriji »Autoriale« pri založbi Dot.Com Press. Njegova besedila so bila prevedena v približno petnajst tujih jezikov; njegove monografije so bile objavljene v Bolgariji, Grčiji in Španiji. Kot urednik spletne strani »Perigeion« in revije »Smerilliana« je uredil zvezek o literarni produkciji Goriške pokrajine od leta 1861 do danes. Sodeluje v različnih pobudah za širjenje kulture, vključno z delom v žirijah za literarne nagrade in organizacijo dvojezičnih čezmejnih dogodkov.

S temi štirimi pesmimi sestavlja očarljivo minimalistično tekmovanje Na temo jezika, ki jo združuje pripovedni in čustveni glas: prepoznavna je poezija, ki se odvija skozi mikroprizore, detajle in nenadne čustvene izbruhe. Skoraj prozaičen jezik ohranja čustveno gostoto. Poetika nevidnega vsakdana: majhne geste, ki razkrivajo cele svetove, združene z edinstveno sposobnostjo zaključevanja besedil z epifaničnimi verzi, kratkimi, a prodornimi, skozi ton, ki se lahko zadrži v sivih območjih izkušnje. Od prve skladbe “Dal medico” Vsakodnevne geste postanejo vrata do preizpraševanja jezika, telesa in njegovih komunikacijskih zmožnosti. Roke gluhonemega dekleta postanejo besede, čustva, signali. Nenaden in močan konec vse obrne na glavo. „To je edini jezik, v katerem nihče / nihče ne more kričati“ in Znakovni jezik kot prostor nenasilja in hkrati nezmožnosti kričanja govori o komunikaciji, migraciji in ranljivosti s preprostostjo resničnega srečanja. Prosti verz, pretežno kratek, brez močnih ločil, ustvarja skoraj dnevniški govorjeni tok, notranja cezura pa pogosto sovpada s premikom zaznavanja. Tukaj metapoetična funkcija, “Lahko rečeš ‘klepet’?” Pomeni dvom o samem jeziku. Je najbolj eksplicitno jezikovna pesem celotnega Korpus : jezik, kot meja in zaščita, je raziskan v treh smereh: tuji jezik, znakovni jezik in nasilje. Trenitalia Skoraj aforizem s poetičnim ritmom, ki raste kot ritem premikajočega se vlaka. Prehod od neuspeha jezika kot orodja za popravilo – podedovane niso le geste, ampak tudi tišina –, ki ujame perspektivo tistih, ki ostanejo, vodi do konca, ki je pravi semantični kratek stik: vrzel, v kateri Preostali subjekt je jezikovno neviden. Z Besede, ki jih ne poznam , sintaktični zlom posega v posnemanje težavnosti izgovarjanja z verzi Zelo razdrobljeno, poteka skozi kopičenje hipotez o nemožnosti izražanja, ne zaradi pomanjkanja poguma, temveč zaradi zavedanja, da lahko jezik boli ali je nezadosten. Zadnje vprašanje je oster udarec, ki slovnico spremeni v čustvo. Bistvena in boleča v svoji razorožujoči iskrenosti, glosa je tudi paradoks, ki preizprašuje nemogočo verbalno obliko, da bi rekel, da slovnica postane usoda. Sledi, z nerazložljivim zadnjim nasmehom, Dobro jutro, ena najbolj zrelih in kompleksnih pesmi v mini zbirki, vibrira z zadržano nežnostjo: neuspela izpoved, v kateri se pesnik odloči ostati v sedanjosti, da bi se izrazil. V napetosti med sedanjostjo in prihodnostjo pomanjkanje ločil ustvarja neprekinjeno suspenzijo, ki jo podpira močna uporaba neposrednega govora; in tudi tukaj je vsakdanji prizor (zajtrk) povzdignjen v prostor simbolov, medtem ko nujna laž postane moralna izbira. Zaščita in odlog, jezik, v čistem prevodu neverbalnega, dejanje ljubezni. Nastane intimna, nežna in odločna poezija, v kateri jezik nikoli ni dovolj, a je edini način, da smo si lahko blizu z drugimi. Prosti meter in vzdržana sintaksa ter upodobitev oklevajoče in negotove narave govora spodbujajo čustveno skromnost kljub težavnosti izgovorjave “mi” in se popolnoma ujemajo s sodobno slovensko pesniško krajino. AG-jevo delo se ujema s tem duhom, saj so prevodi, ustvarjeni posebej za revijo, nam zagotavljajo jezikovno zapuščino, namenjeno podpori naših bližnjih tudi pri širjenju tišin. Natančnost Tomadine poezije se združuje z jedrnatostjo slovenščine, ki lahko hkrati poveča jasnost in pomensko gostoto. Po premagovanju kulturnih razlik je slovenska poezija v zadnjih desetletjih, od Šalamuna do Komelja in Štegra, razvila intimen, a nekonfesionalen pristop, vsakdanji, a prežet s skrbnostjo, osredotočen na čustvene vmesne prostore. Tomada se s svojo poezijo natančne pozornosti popolnoma ujema s tem obzorjem.