BESEDE, KI JIH NE POZNAM

von PATRIZIA DUGHERO

„Wir müssen den Dingen immer einen Namen geben, um sie besser zu erkennen oder um sicherzustellen, dass sie in Erinnerung bleiben.“ […] Francesco Tomada übermittelt uns Er nimmt mündliche Gestalten und gibt ihnen durch die Benennung einen Körper. Er benennt die Dinge nicht nur, wie sie sind, sondern er benennt sie so, dass sie existieren.“ So schrieb er über die Sammlung „ Jedem Ding seinen eigenen Namen“. Der Dichter Fabiano Alborghetti – und diesen unvergesslichen Eindruck habe ich seit 2009, als ich Francesco kennenlernte, der sich uns in Bologna in den damals die Stadt belebenden Dichterkreisen anschloss. Francesco Tomada, Jahrgang 1966, hat sich Gorizia über viele Jahre hinweg zu eigen gemacht und sich dort zu einem nachdenklichen, aber zurückhaltenden Förderer entwickelt. Er hat zahlreiche Anthologien veröffentlicht, die neueste davon ist Sich der Freude allein stellen, für die „Gialla“ von Pordenonelegge (2021) und den Roman Der Sohn der Wölfin (2022), gemeinsam mit Anton Špacapan Vončina verfasst, ist nun auch ins Slowenische übersetzt worden. Erwähnenswert ist auch seine 2016 in der Reihe „Autoriale“ des Dot.Com Verlags erschienene Anthologie. Seine Texte wurden in rund fünfzehn Fremdsprachen übersetzt; seine Monografien erschienen in Bulgarien, Griechenland und Spanien. Als Herausgeber der Website „Perigeion“ und der Zeitschrift „Smerilliana“ gab er einen Band zur Literatur der Provinz Görz von 1861 bis heute heraus. Er engagiert sich in verschiedenen Initiativen zur Kulturvermittlung, unter anderem als Jurymitglied bei Literaturpreisen und als Organisator zweisprachiger, grenzüberschreitender Veranstaltungen.

Mit diesen vier Gedichten schafft er einen fesselnden minimalistischen Wettbewerb. Zum Thema Sprache, zusammengehalten von einer erzählerischen und emotionalen Stimme: Eine Poesie, die sich durch Mikroszenen, Details und plötzliche Gefühlsausbrüche entfaltet, ist erkennbar. Die beinahe prosaische Sprache bewahrt eine emotionale Dichte. Eine Poetik des unsichtbaren Alltags: kleine Gesten, die ganze Welten offenbaren, verbunden mit der einzigartigen Fähigkeit, Texte mit epiphanischen Versen abzuschließen – kurz, aber prägnant –, in einem Ton, der in den Grauzonen der Erfahrung verweilt. Von der ersten Komposition an, „Dal medico“, Alltägliche Gesten werden zum Tor, um Sprache, Körper und seine Kommunikationsfähigkeit zu hinterfragen. Die Hände des taubstummen Mädchens werden zu Worten, Gefühlen, Signalen. Das plötzliche und eindringliche Ende stellt alles auf den Kopf. „Es ist die einzige Sprache, in der niemand schreien kann“ und Gebärdensprache, als Raum der Gewaltlosigkeit und zugleich der Unmöglichkeit des Schreiens, erzählt von Kommunikation, Migration und Verletzlichkeit mit der Einfachheit einer realen Begegnung. Die freien Verse, zumeist kurz und ohne starke Interpunktion, erzeugen einen fast tagebuchartigen Sprechfluss, und die inneren Zäsuren fallen oft mit einem Wahrnehmungswechsel zusammen. Hier liegt die metapoetische Funktion. „Kannst du ‚Chat‘ sagen?“ Es bedeutet, die Sprache selbst in Frage zu stellen. Es ist das expliziteste sprachliche Gedicht des gesamten Korpus : Sprache, sowohl als Grenze als auch als Schutzmechanismus, wird in drei Richtungen untersucht: Fremdsprache, Gebärdensprache und Gewalt. Trenitalia Es ist beinahe ein Aphorismus mit einem poetischen Rhythmus, der sich wie der eines fahrenden Zuges steigert. Aus der Perspektive der Zurückgebliebenen schildert er den Übergang vom Versagen der Sprache als Mittel zur Wiedergutmachung – was geerbt wird, sind nicht nur Gesten, sondern auch Schweigen – zu einem Ende, das einem wahren semantischen Kurzschluss gleichkommt: der Lücke, in der die Das verbleibende Subjekt ist sprachlich unsichtbar. Die Worte, die ich nicht kenne , der syntaktische Bruch greift ein, um die Schwierigkeit des Sprechens in Versen nachzuahmen. Sehr fragmentarisch, fortschreitend durch eine Anhäufung von Hypothesen über die Unmöglichkeit des Ausdrucks, nicht aus Mangel an Mut, sondern aus dem Bewusstsein heraus, dass Sprache verletzen oder unzureichend sein kann. Die letzte Frage ist ein scharfer Schlag, der Grammatik in Emotion verwandelt. Essentiell und schmerzhaft in ihrer entwaffnenden Aufrichtigkeit, ist die Glosse zugleich ein Paradoxon, das eine unmögliche verbale Form hinterfragt, um zu sagen, dass Grammatik zum Schicksal wird. Gefolgt von einem unerklärlichen letzten Lächeln. Guten MorgenEines der reifsten und komplexesten Gedichte der Sammlung schwingt mit einer zurückhaltenden Zärtlichkeit: ein gescheitertes Geständnis, in dem der Dichter beschließt, in der Gegenwart zu verweilen, um sich auszudrücken. In der Spannung zwischen Gegenwart und Zukunft erzeugt der Verzicht auf Interpunktion eine fortwährende Ungewissheit, die durch den kraftvollen Einsatz direkter Rede verstärkt wird; und auch hier wird die alltägliche Szene (das Frühstück) zu einem symbolischen Raum erhoben, während die notwendige Lüge zu einer moralischen Entscheidung wird. Schutz und Aufschub, Sprache, in ihrer reinen Übersetzung des Nonverbalen, ein Akt der Liebe. Es entsteht eine intime, sanfte und zugleich feste Poesie, in der Sprache nie ausreicht, und doch ist sie der einzige Weg, anderen nahe zu sein. Das freie Metrum und die schwebende Syntax sowie die Wiedergabe der zögerlichen und prekären Natur des Sprechens fördern eine emotionale Bescheidenheit, trotz der Schwierigkeit, „wir“ auszusprechen, und fügen sich perfekt in die zeitgenössische slowenische Poesielandschaft ein. AGs Werk reiht sich in diese Tradition ein; die eigens für die Zeitschrift angefertigten Übersetzungen hinterlassen ein sprachliches Erbe, das unsere Mitmenschen auch in der zunehmenden Stille unterstützen soll. Die Präzision von Tomadas Poesie verbindet sich mit der Prägnanz der slowenischen Sprache und vermag so gleichzeitig Klarheit und semantische Dichte zu steigern. Die slowenische Lyrik der letzten Jahrzehnte, von Šalamun über Komelj bis Šteger, hat kulturelle Gräben überwunden und einen intimen, aber nicht konfessionsgebundenen Ansatz entwickelt – alltäglich und doch von Fürsorge geprägt, mit Fokus auf die emotionalen Zwischenräume. Tomada fügt sich mit seiner akribischen Lyrik perfekt in dieses Bild ein.