POETISCHE GESPRÄCHE IN DER KUNST

von PATRIZIA DUGHERO

„Lieber Freund, erlauben Sie mir, Ihnen mein Atelier vorzustellen […] Und lassen Sie mich sprechen: ein Laken, einen Bildschirm, etwas zum Schreiben…“ So präsentiert uns Miljana Cunta in absoluter Einfachheit und nur zum Schluss die Gespräche, die sie mit Vladimir Makuc, einem der wichtigsten slowenischen figurativen Künstler des letzten Jahrhunderts, geführt hat. Die unterschiedliche Epoche hat die Identifikation mit den phantasievollen Welten des Malers an seinem hundertsten Geburtstag keineswegs verhindert und es dem Dichter, dem die lyrischen Dialoge zwischen den Generationen nicht fremd sind, ermöglicht, den Leser zu einer Identifizierung von originellen Landschaften, von Kindheit und Jugend zu führen, die einander sehr nahe stehen. In der Nähe „entstanden Gespräche, die das Dokument einer persönlichen Reise durch Raum und Zeit sind, wie sie die Werke des Künstlers geleitet haben“ und, so Cunta, auch „über die Ursprünge der Schöpfung“. Im Jahr 2025 wollten wir Makuc mit einer Ausstellung, die für Besucher*innen außerhalb des Museums geöffnet blieb, aber vor allem mit dem zweisprachigen Band, den wir in der Kolumne* anbieten, eine besondere Hommage zollen.

Der 2016 verstorbene Vladimir Makuc, bekannt für seine lyrisch-poetische Ausdrucksweise, wurde in Solkan geboren und studierte an der Akademie von Ljubljana, wo er sich auf die Konservierung und Restaurierung mittelalterlicher Fresken spezialisierte, wobei er sich zunächst auf Grafik, Holzschnitte, Radierung und Aquatinta konzentrierte. 1960 ging er nach Paris, um bei Johnny Friedlaender zu studieren, und widmete sich dann der Malerei, Tapisserie und Bildhauerei. Er ist in den Sammlungen zahlreicher Galerien und Museen vertreten und schenkte dem Museum von Nova Gorica einen wesentlichen Teil seines Werkes. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Prešeren-Preis für sein Lebenswerk und den Župančič-Preis. Das Thema ist eng mit der Küste, dem mediterranen Klima und dem Karst verbunden, mit Motiven von Tieren, Stieren, Ochsen und Vögeln, aber auch mit mythologischen Themen. Themen, die Miljana Cunta gut kennt und die sie in ihrem neuen Sylloge aufgreift und neu generiert. Geboren in St. Peter-Vertoiba, lebt sie in Ljubljana, wo sie ihren Abschluss in vergleichender und englischer Literaturwissenschaft machte und anschließend einen Master mit einer Arbeit über zeitgenössische kritische Blicke auf viktorianische Lyrik erwarb. Sein Arbeitsgebiet umfasst das literarische Schaffen, die Übersetzung, die redaktionelle Arbeit und die Organisation im Kulturbereich. Sie war Programmmanagerin der Festivals Vilenica und Fabula. Er hat u.a. Gedichte von Patrizia Cavalli, Christina Rossetti, Denise Levertov, Alda Merini und Lisel Müller ins Slowenische übersetzt. Er veröffentlichte vier Gedichtbände: Za pol neba (Die Hälfte des Himmels), Pesmi dneva (Gedichte eines Tages), auch eine Sammlung in poetischer Prosa, die Kindheit und Alter in einen Dialog setzt, Svetloba od zunaj (Das Licht von außen) und Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (Manchmal haben wir uns verirrt, jetzt kommen wir zurück). Seine Gedichte wurden in acht Sprachen übersetzt. Er ist mehrfacher Finalist und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Preis der Zeitschrift Mladika, den Jenko-Preis und den Preis des Prešeren-Fonds. Ein Land, das die beiden Künstler verbindet und das Miljana nach eigenen Angaben als „Räume eines Kellers durchquert hat, um zu sehen, ob sie vielleicht mit den Räumen im Keller des Nachbarhauses verbunden sind“, indem sie die Orte Makuc, Solkan, Hrastovlje, Ljubljana, die Salinen und den Karst, sogar Paris besuchte und ihre kindliche Liebe zum Leben und ihre hartnäckige Selbstbeobachtung wahrnahm, die auch Talente des Autors sind, so sehr, dass: „Am Abend, als die Stille die Empfindungen des Tages teilte, überprüfte ich, welche ihrer Bilder sich mir eingeprägt hatten, und rief meine eigenen Erinnerungen, Empfindungen, Träume ins Bewusstsein – als Antwort, als neue Frage.“ Miljana scheint ihre eigene und die innere Landschaft anderer mit neuen Augen zu betrachten, als wäre es René Daumals Der analoge Berg, eher eine Lehrzeit (Hrastovlje) als ein Gipfel, den es zu erklimmen gilt (man beachte, dass die Berge der erwähnten Orte um Gorizia stumpfe Spitzen zu haben scheinen), eine Route, um die eigenen Grenzen zu überwinden, ein nicht-euklidischer Berg, der außerhalb der Schemata von Logik und Geometrie eine symbolische und notwendige Verbindung zwischen Erde und Himmel darstellt. Und wo der Weg durch eine Ansammlung bedeutungsvoller, manchmal regungsloser Ausdrucksformen in Stille dargestellt wird, entspringen andere mobile, gelegentliche Erfahrungen unseres Lebens und die Panoramen den Bildern des Malers als Weiten entlang eines mystagogischen Weges. Und dann: „Schließe deine Augen und suche nach dem Bild, an dem du dich festhalten kannst, während du fällst. Einige sind zu weit weg, andere zu schwach für Halt. Kein Gedicht hilft, diese Schlacht ist noch nicht transkribiert“ Eine Anrufung von Bildern für die 20 Fragmente, auch raffinierte Tafeln, eines wahren poème en prosa, im Gang der Metaphern, um auch diese Grenze zwischen Wort und figurativer Kunst mit einer stilistischen Klarheit voller Anmut zu überwinden.