UND DAS KINO WIRF DIE PISTOLE WEG

von Lucio Fabi

Pazifismus, Trauer und Erinnerung in drei Filmen aus der Nachkriegszeit (1919-1923)

Das Ende des Ersten Weltkriegs leitete für Italien eine Zeit großer politischer und sozialer Unsicherheit ein: ein für manche „verstümmelter“ Sieg, eine tiefe kollektive Trauer in der Bevölkerung, diverse Ideologien und politische Bewegungen in extremen, gewaltsamen Auseinandersetzungen. In dieser Zeit schien alles möglich, und das Kino, bevor die faschistische „Revolution“ das Gewissen vernebelte, versuchte eine pazifistische Lesart der Welt und der Gesellschaft. Das vom Circolo Arcigong in Gorizia vom 4. bis 26. November 2025 veranstaltete Festival konzentrierte sich auf drei mittellange Filme, die eine turbulente Periode der italienischen Geschichte reflektieren und sie der überschwänglichen Rhetorik des entstehenden Regimes gegenüberstellen.
1919 brachte die Regisseurin Elvira Giallanella in ihrem Film „Die Menschheit“ eine pazifistische Perspektive zum Ausdruck, die im krassen Gegensatz zum gerade beendeten Krieg stand. Der Film schlummerte jahrzehntelang im Keller der Cineteca Nazionale, wurde aber 2007 von der Orlando Association in Rom wiederentdeckt und restauriert. Inspiriert wurde er von Vittorio Bravettas Kindergeschichte „Tranquillino will nach dem Krieg die Welt wiedererschaffen…“ – einem Gedicht mit farbigen Illustrationen von Golia. Der Film, der als humorvoll-satirisch-lehrreich präsentiert wird, beginnt im Schlafzimmer von Tranquillino und Serenetta. Nachts wachen die Kinder auf, und während das Mädchen aus dem Marmeladenglas stibitzt, nimmt der Junge die Zigaretten seines Vaters. Der Rauch beschert Tranquillino einen beunruhigenden Traum: Die Welt wurde durch einen schrecklichen Krieg zerstört, und es liegt an ihm, sie wieder aufzubauen. Die folgenden Szenen zeigen die Kinder, wie sie durch eine gespenstische Landschaft irren, voller Ruinen und ohne jede Spur menschlichen Lebens. In seinem Versuch, die Welt neu zu erschaffen, entdeckt Tranquillino, dass er denselben zerstörerischen Impuls in sich trägt, der die Menschheit ins Verderben geführt hat. Schließlich suchen die Kinder, verzweifelt und verängstigt, Trost im Gebet und finden Zuflucht in den Armen eines bärtigen Gottes.
Gedreht in der Nachkriegszeit des Ersten Weltkriegs, teilweise in den Kampfgebieten um Görz, wo die Ruinen des zerbombten Friedhofs und unzählige Kriegsrelikte aus dem Boden ragen, ist „Humanity“ wohl ein einzigartiges Beispiel dafür, wie eine Frau das Kino nutzte, um den Krieg entschieden anzuprangern. Der pädagogische Anspruch des Films macht ihn umso interessanter. Obwohl der Titel weder auf Zensurlisten noch in Zeitschriften jener Zeit auftaucht, kann nicht ausgeschlossen werden, dass er über nichtkommerzielle Kanäle wie Schulen oder Bildungs- und Freizeiteinrichtungen verbreitet wurde.

Der zweite Film der Reihe trägt den Titel „Gloria: Apotheose des unbekannten Soldaten“. Er wurde zwischen Oktober und November 1921 vom italienischen Filmverband und der Vereinigung der Kinematografen gedreht und dokumentiert die Reise des Zuges mit dem Leichnam des unbekannten Soldaten. Dieser wurde aus elf Särgen unbekannter gefallener Soldaten ausgewählt und in der Basilika von Aquileia von Maria Bergamas, der Mutter eines gefallenen Irredento-Soldaten aus Triest, dessen Leichnam nie geborgen worden war, in Empfang genommen. Für die vielen Familien der namenlosen Gefallenen und für ganz Italien, das vom Krieg verwüstet war, wurde die schmerzliche „Wahl Marias“ zu einer religiösen und bürgerlichen Legende, die das Opfer und den Patriotismus des gesamten Landes verkörperte. Verladen auf einen Sonderzug mit den Symbolen des Sieges, reiste der auserwählte Sarg langsam von Triest nach Rom, begleitet von ehrfürchtigen Menschenmengen und unbeschreiblichen Szenen von Patriotismus und Trauer.

Der eindrucksvollste Ausdruck der italienischen Einheit in der kollektiven Trauer nach dem Krieg fand am 4. November 1921 in Rom in Anwesenheit von König Viktor Emanuel III. seinen Höhepunkt. In einer großen Prozession wurde der Leichnam des Unbekannten Soldaten mit allen Ehren im Vittoriano beigesetzt, dem königlichen Mausoleum, das 1911 eingeweiht worden war und zum Altar des Vaterlandes für alle Italiener geworden war. Auch dieser mittellange Film hatte eine schwierige Geschichte: Mussolini lehnte ihn ab, da er ein zu „mitleidserregendes“ Bild des italienischen Volkes zeichnete. Nur wenige Szenen (die Wahl von Aquileia, die Abschlusszeremonie im Vittoriano) wurden in den gleichnamigen Film „Gloria“ übernommen, der den siegreichen Krieg mit Aufnahmen von den verschiedenen Fronten und einem Finale mit Mussolini auf einem weißen Pferd feierte. Bald darauf verschwand der Film aus den öffentlichen Vorführungen. Die Restaurierung von „Gloria“, die in den Archiven des Nationalen Filmarchivs entdeckt wurde, wurde von der Cineteca del Friuli anhand mehrerer Kopien durchgeführt, die aus verschiedenen europäischen Filmarchiven geborgen wurden (der Film war in Auswandererclubs gezeigt worden). Die Restaurierung erfolgte in chronologischer Reihenfolge und auf der Grundlage historischer Informationen über den Ablauf des Ereignisses.

Der dritte mittellange Film der Reihe, undatiert, aber vermutlich aus den frühen 1920er Jahren, produziert vom Istituto Italiano Proiezioni Luminose, einer Mailänder Produktionsfirma mit öffentlichen Fördermitteln für Bildungszwecke, begleitet die Pilgerreise einer Gruppe von Witwen und Müttern gefallener Soldaten zu verschiedenen Friedhöfen an der Front des Italienisch-Österreichischen Krieges. Von Trient aus besuchen die „Veteranen der Trauer“, wie sie genannt werden, das Castello Buonconsiglio und die Gräber der irredentistischen Freiwilligen Cesare Battisti, Damiano Chiesa und Fabio Filzi. Anschließend durchqueren sie die Friedhöfe von Monte Zugna und Valsugana, unterbrochen von Kriegsszenen und berührenden Bildern der mitfühlenden Bergung der Leichen auf dem Schlachtfeld.

Der zweite Teil des Films beginnt in Udine, wo die Gruppe im Rathaus empfangen wird und den örtlichen Friedhof besucht. Eine weitere Einblendung zeigt Hauptmann Giannino Antona Traversi, einen Offizier des Zentralamts für Kriegsdenkmäler, bei der Dokumentation der von den Gefallenen geborgenen Erkennungsmarken. Von Udine aus führt die Pilgerreise nach Cividale, wo sie das Waisenhaus Rubignacco für Kriegswaisen besuchen, bevor sie Caporetto erreichen. Die slowenische Stadt wird in beispiellosen und dramatischen Schwenks eingefangen. In Bovec besuchen sie den Friedhof, auf dem die sterblichen Überreste von Major Pericle Negrotto, dem Kommandeur des Freiwilligenbataillons Bersaglieri, ruhen. Die Reise geht weiter nach Tolmin, wo man den Friedhof von Plava sieht, begleitet von der ergreifenden patriotischen Bildunterschrift: „Jetzt singt der Isonzo Italienisch.“

Ein wichtiges Kapitel befasst sich mit dem Friedhof Sant’Elia in Redipuglia und dem noch unvollendeten Kapellenleuchtturm, was darauf schließen lässt, dass die Dreharbeiten, bei denen keine Zivilisten anwesend waren, vor der Eröffnung am 24. Mai 1923 stattfanden. Die Szenen, in denen Soldaten mit Presslufthämmern und Vorschlaghämmern die Gräber der Gefallenen ausheben, die von den verschiedenen Friedhöfen der Umgebung zusammengetragen wurden, sind aussagekräftig.
Die Reise führt weiter auf den Monte Grappa über die Straße nach Cadorna und die Friedhöfe von Monte Pertica und Asolone bis zur Kapelle der Madonnina, die heute in den Wallfahrtsort Grappa integriert ist.
Am Col di Lana und am Piave, mit Szenen von Kindern, die den Gefallenen Blumen bringen, endet die Reise in Rom, vor dem Kolosseum und mit der Ehrung am Grabmal des unbekannten Soldaten.

Trotz gewisser rhetorischer und propagandistischer Absichten (etwa der peinliche römische Gruß der Gruppe im Kolosseum) schildert der Film die aufrichtige Trauer einer Gruppe von Müttern und Kriegswitwen, die sich auf die schmerzhafte Suche nach den Gräbern ihrer Angehörigen begeben. Manchmal drücken die Gesichter im Bild eindringlich den Schmerz der individuellen und kollektiven Trauer aus. Doch es gibt auch Momente der Entspannung und echten Freude auf der Reise, die größtenteils in Militärlastwagen zurückgelegt wird, Momente der Besinnung, aber auch der Zufriedenheit über eine Reise, die für viele zugleich ein Abenteuer sein wird. Im Hintergrund zeichnen sich die Zeichen und Gesten eines Regimes ab, des faschistischen, das die private Trauer instrumentalisiert, um sie in propagandistische Verlautbarungen umzuwandeln.