HIER, WO SICH SPRACHEN LIEBEN

von PATRIZIA DUGHERO

Es gibt Übersetzer, die eine Sprache überschreiten, um eine Stimme anderswo zu erlangen. Und es gibt Übersetzer, die die Passage selbst zu einer Form der Existenz machen. Jolka Milič gehört zur zweiten Kategorie. Geboren 1926 in Sežana und ihr ganzes Leben lang mit diesem Grenzland verbunden, lebte sie an dem Punkt, an dem die Sprachen aufeinandertreffen. Slowenisch und Italienisch waren für sie nicht nur zwei Sprachen, die man kennen und übertragen konnte, sondern zwei Ufer derselben menschlichen Landschaft. Ihre Tätigkeit als Übersetzerin, Kritikerin und Publizistin (angeblich auch als Dichterin) entwickelte sich genau innerhalb dieser Geographie und überschritt die sprachliche und kulturelle Grenze. Ihre Übersetzungsarbeiten sind in ihrer Breite beeindruckend: Mehr als hundertsiebzig Dichter der slowenischen und Weltliteratur haben in ihr Werk aufgenommen, während über hundert Sammlungen ihre Übersetzungen willkommen geheißen haben. Am wichtigsten ist jedoch nicht die Zahl, sondern die Richtung der Bewegung: Milič übersetzte von Italienisch ins Slowenische und von Slowenisch zu Italienisch und überquerte die Brücke in beide Richtungen. Die Grenze erscheint seiner Erfahrung nach nicht als eine Linie, die zwei Besitztümer trennt, sondern als eine Schwelle, die überschritten werden muss. Die Sprache der anderen ist ein Haus, in das man vorsichtig eintritt, ohne die eigene Stimme auszulöschen. Darüber hinaus ist Gorizia eine konkrete Phase ihrer Ausbildung – 1947 erwarb sie dort ihren Masterabschluss – und damit ein symbolischer Ort ihrer Berufung, das zu vereinen, was die Grenze getrennt hatte. Ihre Stimme entstand daher aus Karst und Goriška, durchquerte Triest und kam nach Italien, ohne jemals die slowenische Sprache aufzugeben. Es ist kein Zufall, dass ein von der Gemeinde Sežana veröffentlichtes Zeugnis sie als „Botschafterin der Kultur, die Menschen einen soll“ bezeichnet. Und gerade beim Sprechen über das grenzüberschreitende Gebiet erkannte Jolka im Dialog zwischen Italienern und Slowenen eine noch offene Aufgabe: sich kennenzulernen und Nähe zu einer wahren Teilung zu machen. In diesem Sinne ist seine Arbeit nicht nur Übersetzung: Es ist eine bahnbrechende Übung der Wiedervereinigung, die heute hier in Görz nicht vergessen werden kann. Deshalb liebt man gemeinsam, ausgehend von der Sprache: Liebe als Aufmerksamkeit, Fürsorge, Bereitschaft, sich vom anderen verändern zu lassen. Übersetzen bedeutet für Jolka, zu akzeptieren, dass die eigene Sprache nicht ausreicht; zu erkennen, dass ein Wort ein anderes Leben über das eigene hinaus haben kann, dass ein Bild den Abschnitt überlebt, aber sich auch verwandeln, etwas verlieren und etwas anderes gewinnen kann. Jolka Miličs Übersetzung ist daher eine Praxis der Beziehung. Es ist kein Zufall, dass sie sich mit besonderer Intensität der Poesie zuwandte, einem Ort, an dem eine Sprache unzerlegbarer wird: Rhythmus, Klang, Stille, Mehrdeutigkeit, Maß, kulturelles Gedächtnis. Es zu übersetzen bedeutet, in ein zerbrechliches Material einzutreten, ohne es zu zerstören.

Seine Beziehung zu Srečko Kosovel, einem Karstdichter und einer grundlegenden Figur der slowenischen Poesie, ist emblematisch. Milič widmete einen wichtigen Teil ihrer Arbeit ihrer Übersetzung ins Italienische – sie gab Poesie di velluto und Integrali heraus und später Tutto il mondo è come, Kons, Kons 2 und andere Werke – mehr als die Hälfte der zahlreichen italienischen Ausgaben von kosovelischen Werken ist mit ihrem Werk verbunden. In Sežana, dem Ausgangspunkt, aber auch im Grenzbereich zwischen Triest und dem slowenischen Karst, erhält diese Vermittlung eine besondere Bedeutung: zwei Richtungen, die keinen Widerspruch erzeugen dürfen, sondern eine dritte Dimension erzeugen können, den Raum der Konfrontation. So hat ihre Stimme als Übersetzerin und Vermittlerin die slowenische Dichtung nach Italien gebracht und einen Dialog zwischen zwei Kulturen geschaffen, die sich nahe und zugleich grundlegend verschieden sind. Die Gedichte mussten in der Lage sein, „über Sprachen und Kulturen hinweg zu reisen“, nicht einfach übertragen, sondern in Bewegung gesetzt werden: „Übersetzer“, sagten wir uns oft, „als Fährmann“, um sicherzustellen, dass sich beide Ufer gegenseitig erkennen können, denn Jolka, je mehr sie eine Sprache liebte, desto mehr suchte sie die andere.

In den Seiten von „Fili d’aquilone“, einem Online-Magazin „mit Bildern, Ideen und Poesie“ – https://www.filidaquilone.it – ihr Engagement zeigte sich besonders deutlich. Sie war Chefredakteurin der Zeitschrift und präsentierte und übersetzte dort im Laufe der Jahre zahlreiche slowenische Dichter, wodurch sie ihre Rolle als Brücke zwischen den beiden Literaturen festigte. Ihre Präsenz hielt bis zu ihrem Tod am 21. Januar 2021 an. Ausgabe 57 der Zeitschrift war ihr gewidmet, signiert von Alessio Brandolini, Dichter, Koordinator und Mitbegründer der Zeitschrift, den ich mit der Freude kennenlernte, indem ich auf Jolkas Anregung eine brillante Teilnahme am Festival „XV. Mednarodni Lirikonfest Velenje“ (2016) teilnahm. Ich bewahre die Erinnerung daran, eine fließende Kommunikation für alle Sprecher der slawischen Sprachen, ohne sich auf Englisch einzulassen, selbst wenn die Debatten intensiver wurden und sich auf Poesie, Übersetzung, Andersartigkeit, Sprache und Identität konzentrierten: «Vsi smo beg XXI. st.! / Poezija = razbito ogledalo» / «Wir sind alle eine Flucht aus dem einundzwanzigsten Jahrhundert! / Poesie = zerbrochener Spiegel».
In diesen Raum möchte ich auch die Erfahrung von Spinare i versi / Presti verze, meiner Sammlung von Haiku, einordnen, die sie übersetzt und wollte. Es ist besonders intensiv darin, dass es Haiku ist, das bereits von Natur aus eine Form des Übergangs ist: Sehr wenige Wörter müssen ein Bild, eine Zeit, einen Atemzug enthalten, oft eine Schwelle zwischen dem Menschlichen und dem Natürlichen. Sie zu übersetzen bedeutet, eine Kreuzung innerhalb einer Kreuzung zu machen. Im Abschnitt von „Spinare i versi“ zu „Presti verze“ wird das italienische Wort von der slowenischen Sprache akzeptiert, ohne seinen Ursprung zu verlieren; es verändert Rhythmus, Klang, Körper (also Form und vor allem Bindestrich), trägt aber weiterhin das Bild mit sich, aus dem es geboren wurde. Nach dieser Erfahrung war es Jolka, der mich dazu drängte, von Bologna nach Gorizia Qudulibri zu bringen, den von mir gegründeten Verlag, der weiterhin so viel Gedichte (viel in Übersetzung) veröffentlicht, denn „es kann nicht sein, dass es keinen Lyrikverlag in Görz gibt“, sagte er mir. Ich hörte auf sein hartnäckiges Vertrauen und habe heute das Gefühl, dass diese Wahl auch zu seinem Vermächtnis gehört: eine Poesie, die bewahrt, aber vor allem zum Leben erweckt werden soll. Das ist vielleicht seine tiefgründigste Lektion: Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Übersetzungen, die er hinterließ, sondern darin, durch Poesie gezeigt zu haben, dass die Grenze, wenn sie vom Wort überschritten wird, kein Ende mehr sein kann. Aus diesem Grund, wenn ich an die beiden gemeinsamen Gorizias denke, habe ich das Gefühl, dass das Wort Liebe hier kein Schmuckstück ist, sondern das genaue Wort, während Jolka mit seiner rauen, manchmal ätzenden, oft provokativen Art eine „poetische Mutter“ bleibt, die mir beigebracht hat, dass die am meisten geliebte Sprache die ist, die weiß, wie man eine Tür zur Sprache des anderen öffnet.