DIE GRENZE IST KEINE GRENZE, SONDERN EINE SCHWELLE

von VALENTINA RODANI

„Indem die grenzüberschreitende Gemeinschaft den Grenzzaun vorübergehend in ein Spielnetz verwandelte und einen Badmintonplatz räumlich aktivierte, hat sie die Symbolik der Grenze als Grenze untergraben und das Trauma der Gefangenschaft entschärft, gleichzeitig die Räumlichkeit der Schwelle des Transalpina-Trg Evrope Square und damit die Freiheit, sie zu überschreiten, zurückgewonnen.»

Der 12. März 2020 wird ein Wendepunkt im kollektiven Gedächtnis der grenzüberschreitenden Agglomeration zwischen Italien und Slowenien bleiben. Nur wenige Tage zuvor hatte die Europäische Gruppe für territoriale Zusammenarbeit (EGTC GO) den Internationalen Ideenwettbewerb zur Gestaltung des Bereichs Transalpina Square-Trg Evrope und des Grenzstreifens zwischen den Übergängen Solkan und Casa Rossa-Rožna Dolina gestartet. Die Atmosphäre war voller Zukunftsvisionen, die auf die Feier der ersten gemeinsamen Europäischen Kulturhauptstadt im Jahr 2025 ausgerichtet waren. Dann wurde die Grenze plötzlich wieder zu Fleisch, Eisen und Trennung. Sechzehn Jahre nach dem Abriss des historischen Zauns, der 1947 errichtet wurde, haben Notfallmaßnahmen zur Bewältigung der COVID-19-Pandemie eine physische Barriere im schlagenden Herzen einer Gemeinschaft wieder eingeführt, die mühsam die Kunst der Durchlässigkeit erlernt hatte. Dieses Trauma löste jedoch eine räumliche und soziale Reaktion aus, die in mancher Hinsicht beispiellos war.

Genau um diese Barriere herum inszenierten die Bürger von Gorizia und Nova Gorica einen Akt poetischen und städtischen Widerstands: Der banale Zaun, der zur Trennung und Eingrenzung geschaffen wurde, wurde als Spielnetz neu bezeichnet. Indem sie Badminton von einer Seite der Trennlinie zur anderen spielte, entschärfte die Gemeinschaft das Trauma der Gefangenschaft und stürzte die Ontologie der Grenze selbst um. Die starre Grenze ist in der Performance der Community verschwommen und ist zu einer Schwelle geworden. Gerade aus diesem Moment, in dem institutionelle Starrheit auf soziale Fluidität trifft, nimmt das Konzept der „liminalen Architektur“ Gestalt an und bahnt Platz für einen Forschungspfad durch die Grenzen der Architektur.

Die Doktorarbeit mit dem Titel Liminale Architektur. Anhaltende Experimente an der Schwelle der beweglichen Grenze , von der National Association of Historical-Artistic Centers mit dem Gubbio-Preis 2024 ausgezeichnet und kürzlich veröffentlicht als Liminale Architektur. Ständige Experimente an den Schwellen zwischen Görz und Nova Gorica , ist Teil dieses kritischen Grooves. Das Ziel ist es, das theoretische und operative Universum zu erforschen, das entsteht, wenn das architektonische Projekt entscheidet, die Grenzlinie zu bewohnen, nicht um ihre Teilung zu feiern, sondern im Gegenteil, um sein Potenzial als dritter Raum, oft und voller Bedeutung, zu erforschen.

Auf methodischer Ebene schafft die Arbeit einen Dialog zwischen dem Gebiet der Grenzforschung – multidisziplinäre Studien zu Grenzen – und die Disziplinen Architektur und Stadtgestaltung, wobei eine Forschungsperspektive in der anthropologischen und philosophischen Kategorie des „Liminalen“ gefunden wird. Liminalität – ursprünglich von Arnold van Gennep und Victor Turner theoretisiert und neuerdings von Homi K. Bhabha operationell gemacht – wird hier zu einem Zustand sozialer, räumlicher und zeitlicher Transformation.

Die Forschung bewohnt die kritische Spannung zwischen zwei Möglichkeiten, die Grenze zu verstehen, niemals eine Grenze, sondern einem dritten liminalen Raum, in dem die Limen – die als Grenze verstandene Grenze, eine oft im Übergang befindliche Kante – und die Limen – die Grenze, die als architektonische Schwelle, ein interstitieller Übergangsraum verstanden wird – sich treffen und interagieren.

Liminale Architektur ist die Untersuchung davon, wie Designtheorien und -praktiken innerhalb dieser Spannung agieren können, indem sie die Limen in Limen verwandeln und untersucht, mit welchen Haltungen, Blicken und Mitteln Architekten diese Bedingung im Projekt angehen.

Einige Monate nach der Badminton-Episode wurde das Gewinnerprojekt des internationalen Wettbewerbs für Piazza Transalpina, im Rahmen von GO! 2025. Der Vorschlag des BAN-Studios verkörperte diese liminale Spannung perfekt; tatsächlich gab das Projekt einem Gebäude Gestalt, das physisch die phantasmale Grenzlinie überqueren konnte, den Platz durch einen großen halb-hypogäumigen Durchgang und ein terrassiertes quadratisches Dach verdoppeln konnte: eine dynamische, szenografische und flexible Bühne, die für das grenzüberschreitende öffentliche Leben vorgesehen war.

Doch wie so oft in der Stadtgeschichte des Gorizier Ballungsraums ist diese Architektur auf dem Papier geblieben und hat ihre vollständige physische Umsetzung nicht gefunden. Dieses Ergebnis, das keineswegs das Scheitern des Projekts deklariert, wirft für die Disziplin eine zentrale Frage auf: Was bedeutet es, dass Architektur sich an dem Unvollendeten oder am „Versagen der Realisierung“ an den Grenzen messt?

Die zentrale These des Buches legt nahe, dass die Erfahrung der Grenzgestaltung – selbst wenn sie nicht in ein dauerhaftes Artefakt übersetzt wird – der Architektur eine interessante Randbedingung bietet. Der Entwurfsprozess selbst aktiviert tatsächlich einen intensiven Fluss von Experimenten an der Schnittstelle zwischen architektonischen Interventionen, urbanen Visionen und ästhetischen sowie sozio-räumlichen Praktiken. Es ist ein Labor, in dem verschiedene Akteure, komplexe Politiken, verschiedene Sprachen und Kulturen zusammenarbeiten. Die Verhandlung, die während der Gestaltung der Schwelle stattfindet, ist selbst Architektur, verstanden als die Produktion von situiertem Wissen und die synergetische Konstruktion der grenzüberschreitenden europäischen Kulturhauptstadt.

Der operative Kern der Forschung beleuchtet die Spezifität des „Gorizia-Labors“ durch eine kritische Kartierung von Fallstudien, architektonischen und städtischen Projekten, aber auch ästhetischen und sozio-räumlichen Praktiken, die die italienisch-slowenische Grenze während ihrer verschiedenen Phasen des historischen und politischen Übergangs nicht als Grenze, sondern als Schwelle in der Entstehung interpretiert haben: von Leonardo da Vincis mobiler Menagerie bis zur Villa von Antonio Lasciac in der Rafut, von der Villa und dem Garten Ferrari/Ferrarijev bis zum Plan für den Wiederaufbau der Städte und Gemeinden des Isonzo/Posocje bis zum Adriatisch-Schwarzen Meer mit Max Fabianis Transkar-Kanal, Edvard Ravnikars Nova Gorica, aber auch dem Hotel Argonauti der OHO-Gruppe und Niko Lehrmann, Marko Pogačniks Lithoppunkturen und Denkmälern, die über die italienisch-slowenische Landschaft verstreut sind, von der Topolove-Station Topolò/Postaja bis zu Robidas Acdemy of Margins, bis hin zu den Designexperimenten, die mit Europan 2 begonnen wurden und zu Alfonso und Antonio Angelillos Designing the Border führen werden, um schließlich zu den Designerlebnissen auf der Piazza Transalpina/Trg Evrope und dem Grenzstreifen im Rahmen von GO!2025 zu gelangen.

Letztlich: Was bedeutet die Grenze für Architektur? Und umgekehrt: Wo ist die Grenze der Architektur selbst? Wie Daniel Libeskind 1987 radikal warnte: „Architektur kann kein Problem lösen – sie selbst ist von Natur aus problematisch und fragwürdig.“

Das Buch beansprucht nicht, manualistische Antworten oder endgültige Lösungen für diese universellen Fragen zu bieten. Vielmehr soll sie zeigen, dass die Agglomeration von Gorizia und Nova Gorica keine marginale geopolitische Peripherie ist, sondern ein Epizentrum theoretisch-kritischer Produktion für die komplexen Zeiten, in denen wir leben.

Auf der Schwelle der Grenze zu arbeiten bedeutet oft, echte Minenfelder zu überqueren. Das gilt im wörtlichen Sinne – wie die jüngsten Kriegsgeräte zeigen, die auf den Baustellen des Bahnhofs Transalpina auftauchten – aber besonders im übertragenen Sinne, wo sich tiefe Schichten kultureller, sozialer, sprachlicher und politischer Grenzen überschneiden. Die Rolle der Architektur, die aus dieser Studie hervorgeht, ist zweigeteilt: Einerseits hat sie die Aufgabe, physische und mentale Mauern abzubauen und deren dramatisches globales Wachstum zu verlangsamen; andererseits trägt sie die Verantwortung, den Orten des Zusammenlebens, der Interaktion und des Dialogs Gestalt, Materie und Raum zu geben. Liminale Architektur, kodifiziert vom Goriziaer Labor, bietet sich somit als Linse zur Information zeitgenössisches architektonisches Denken und Praktikum und erinnert uns daran, dass die Qualität einer Zivilisation nicht an den Mauern gemessen wird, die sie zu ihrem Schutz errichtet, sondern an der Würde und Schönheit der Schwellen, die sie zu entwerfen kennt, um sie willkommen zu heißen.

«Eine Betonwand, die angesichts ihrer Größe fast nicht wahrnehmbar ist – sie ist weniger als fünfzig Zentimeter hoch und weniger als dreißig Zentimeter dick – und ihre Lage – die tatsächlich einige vage und durchgehende Bereiche begrenzt – heißt spontan immer mehr wartende Menschen willkommen, die sich setzen, sich treffen, reden, warten. Manche Kinder spielen damit, springen darüber, ertasten Schwerkraft und Gleichgewicht und stellen sich diese Wand, die Räume, die sie durchqueren, und die Visionen der Welt, die sie mitbringen, neu vor. Die alltägliche Natur der Geste ist umgekehrt proportional zur Intensität der Erfahrung, die sie offenbaren kann: am Rand zu stehen, eine Grenze zu ertasten, im Gleichgewicht, mit angehaltenem Atem an der Schwelle. Die betreffende Mauer materialisiert tatsächlich die Demarkationslinie zwischen den Gedenksteinen der Piazza Transalpina-Trg Evrope und dem ehemaligen Pass der Via San Gabriele-Erjavčeva ulica, zwischen Gorizia und Nova Gorica, zwischen Italien und Slowenien. Die gleiche Mauer wurde im Laufe der Jahre mehrfach überschritten, angefochten, vergessen, gelebt, neu überdacht, neu gestaltet und schließlich transformiert, wodurch sie zu einer diachronen Phase der Entstehung von Designerfahrungen wurde. »