RUHELOSE FREIHEIT

von Lorella Klun

„Eines Nachts im August traf ich Vorkehrungen, er wartete am Fenster seines Zimmers auf mich, ich durchquerte den ganzen Schuppen der Station barfuß und betrat sein Haus, das am anderen Ende meines lag.
Mit Mitgift seines Bruders Ugo flohen wir in einer Kutsche zu einem kleinen Hotel außerhalb der Stadt.“ 1

So erzählt Rosa Quasimodo, Schwester des Dichters Salvatore, von ihrer „Fuitina“ mit Elio Vittorini, die damals als launisch und rebellisch galt und daher von der Familie unbeliebt war. Es war das Jahr 1927, und die reparative Ehe reichte nicht aus, um den Klatsch zu besänftigen, so sehr, dass das Paar kurz darauf nach Görz zog, wo sie einige Jahre blieben.

Das künstlerische Projekt „Ruhelose Freiheit. Reisen mit Elio Vittorini und Rosa Quasimodo zwischen Fluchten und Grenzaufenthalten“, kuratiert von Livio CarusoDDS, der Kulturvereinigung für zeitgenössische Kunst „Prologo“ von Görz und der Freien Kunstgruppe „Linea 180“, orientiert sich an der Begegnung von Rosa und Elio und schafft eine Ausstellung mit Skulptur, Malerei, Fotografie, Verlagswesen und Literatur.

Die erste Phase der Ausstellung findet vom 8. September bis 2. Oktober 2026 im Bibliotheksmuseum „Elio Vittorini“ in Syrakus statt, anlässlich des 60. Todestags von Vittorini (1908–1966) und des Elio Vittorini Nationalen Literaturpreises; zum hundertjährigen Jahrestag der Ankunft des Paares in Görz wird die Ausstellung ins Kulturni-Zentrum „Lojze Bratuž“ verlegt.
Der Katalog, veröffentlicht von Lithos Editrice in Rom und von Libreria antiquaria Drogheria 28 in Triest, zusammen mit Werken zeitgenössischer Künstler, präsentiert wertvolle historische und dokumentarische Beiträge, beginnend mit der analytischen Rekonstruktion der Aufenthalte in Gorizia, herausgegeben von Marco Menato. Das Paar wohnte zunächst im Gästehaus Ursich und zog dann zu Rosas Eltern (ihr Vater hatte seinen Posten als Stationsvorsteher in Syrakus aufgegeben, um dem „Skandal“ der Fuitina zu entkommen), auf der Piazza Tommaseo, bekannt als Piazzutta, und dann in der Via dei Leoni 21. Obwohl Elio in den folgenden Jahren nach Florenz zog, stellte Gorizia für Rosa einen sicheren Zufluchtsort dar, so sehr, dass sie hier 1934 auch ihren zweiten Sohn Demetrio zur Welt brachte.
Neben Menatos Texten aus dem Hauptsitz der Handelskammer Venezia Giulia in Gorizia gibt es umfangreiche Dokumentationen über das Radiotelefongeschäft, das in der Nummer 32 Corso Verdi von Vincenzo und Gaetano Quasimodo, Rosas Bruder bzw. Vater, eröffnet wurde. Vincenzo, ein Ingenieur, der eine Anstellung im Bauingenieurwesen von Venezia Giulia gefunden hatte und sich bereits 1926 in Görz niedergelassen hatte, hatte ebenfalls begonnen, mit der Zeitschrift „Squille Isontine“ zusammenzuarbeiten. Antonella Gallarotti2 identifiziert in ihrem Textbeitrag „Frammenti goriziiani di Salvatore Quasimodo“ Vincenzo als Vermittler zwischen der Zeitschrift Gorizia und Salvatore Quasimodo: In der Maiausgabe 1926, die in der Staatsbibliothek Isontina aufbewahrt wird, erscheint das Gedicht „La càtarsi“, in dem der Dichter mit einem Fluss spricht: „Wir werden dich demütig am Mund sehen, / kniend vor dem Meer, dem es egal ist / die lebendige Symphonie deiner Stimme / die selbst vom Schnee ein Geschöpf ist.“ Die Echos des Anapo-Flusses scheinen dann idealerweise im Isonzo nachzuhallen, der zwischen Sizilien und Görz schwebt.

Nach einigen Jahren zogen andere Orte den ruhelosen Vittorini an: Er begann für die Zeitschrift Solaria zu arbeiten und zog nach Florenz: „Ich kann nichts mehr allein tun. Und ich werde niemals etwas tun, wenn ich die ganze Zeit allein sein muss. […] Kommst du zurück? Nein, ich komme nicht zurück… Hier wirst du auch zurechtkommen… Du bist auch klug und hier kannst du glücklich sein unter vielen Menschen, die dich kennen, unter vielen Freunden… 3”
So gesellte sich Rosa 1930 zusammen mit ihrem Sohn Giusto zu ihrem Mann nach Florenz; zunächst wurden sie im Haus von Pasquale Sgandurra, Elios Onkel, einem Lehrer und bekannten Bildhauer, beherbergt. Rosa selbst berichtet in ihren Memoiren: „Es war voller Statuen. Nachts fiel das Mondlicht durch die Fenster, und die so weißen Statuen erschreckten uns. Tagsüber bot der kleine Giusto Süßigkeiten an, um sich bei den Statuen einzuschmeicheln, und ließ sie auf ihren Sockeln liegen.
Um die Ereignisse des Paares weiter zu erforschen, denkt Marilisa Bombi darüber nach, die im Text aus ihrem Podcast „Voices from the border“ auch von der langsamen Auflösung der Liebe berichtet. Vittorini, der mit dem literarischen und kulturellen Umfeld der damaligen Zeit vertraut wurde, wurde zunehmend an Ginetta Varisco gebunden, die er 1932 kennenlernte, was Rosas Kummer auslöste: „Wenn du das Gefühl hast, mit Zuneigung und Güte zu mir zurückkehren zu können, dann tu es, wenn nicht, aus Mitleid, aus Liebe zu Gott, aus menschlicher Nächstenliebe. Lass mich in Ruhe – für immer –. Ich werde mich nicht abfinden, aber ich werde mich daran gewöhnen.5“

Die Risse und Missverständnisse vergrößerten sich im Laufe der Jahre, bis zur Trennung, doch zwischen den beiden blieb eine Zuneigung, die sich durch Vittorinis Militanz im Widerstand entfaltete, sich den Aufzwängen des Faschismus widersetzte und den Schmerz des frühen Todes seines ältesten Sohnes erlebte.

Historische und ikonografische Forschung, Texte und Dokumente haben alle Künstler inspiriert, die sich dem Projekt angeschlossen haben: Jeder behandelte bestimmte Themen und lehnte sie entsprechend seiner eigenen Ausdruckssprache ab.

Das Thema Reisen kehrt in vielen Werken zurück. Die Eisenbahn nimmt insbesondere neben der Arbeit der jeweiligen Väter von Rosa und Elio mehrere Werte an: Der Zug und die Gleise repräsentieren nicht nur die physische und geografische Reise, sondern auch die innere, kulturelle und evolutionäre Reise von Rosa und Elio.

Die sizilianische Künstlerin Francesca Graziano erzählt in ihrer Gravur auf Linoleumplatte „Wie die Gleise“ von „einer Geschichte, die neben den Gleisen begann, zwei parallele Linien, die sich nie treffen, aber sich entscheiden, in dieselbe Richtung zu gehen“.

Das Diptychon in Öl und Mischtechnik auf Leinwand von Livio CarusoDDS stellt sowohl die Reise des Paares nach Görz als auch den Weg zu ihrer Trennung dar; auf den Leinwänden erscheint zusammen mit anderen Symbolen der Name Erica, die Protagonistin des Romans „Erica und ihre Brüder“, der aber auch das Mädchen darstellt, das Vittorini aus dem Fenster des Hauses von Piazzuta in Görz vorbeigehen sah.

Ebenfalls auf Franco Spanòs digital bearbeitetem Foto erscheint der Zug, der durch die Unschärfe und die Inschrift so aktuell ist wie eh und je: „Kultur ist kein Beruf für wenige: Sie ist eine Bedingung für alle, die die Existenz des Menschen vollendet.“ Zwei Pfeile zeigen dann auf Gorizia auf der einen Seite und Viale Gorizia auf der anderen; letztere Adresse war aufgrund der merkwürdigen Zufälle des Schicksals Vittorinis letzter Wohnsitz in Mailand.

Die Begegnung zwischen Seelen, Liebe, der Widerstand gegen die gesellschaftlichen Konventionen der Zeit hat andere Künstler inspiriert: Cristina Suligoi hat ein Acryl auf Holz geschaffen, in dem das Paar nach der Flucht auf die Morgendämmerung wartet: Ihre Umarmung ist durchdrungen, die die Dunkelheit zu erleuchten scheint, „eine Umarmung an einer Augustnacht, in der Warten, Verlangen, Leidenschaft und Angst vor einer unsicheren, aber voller Versprechen verschmelzen“.

Vera Elvira Mauri erzählt in der großen Leinwand „Mit Koffern Richtung Görz“ auch von der Umarmung vor der Reise: Rosa, von hinten gesehen, trägt nur gedrucktes Papier, um zu unterstreichen, wie beide eine tiefe Leidenschaft für Literatur, Poesie und Gedankenfreiheit förderten.

Das Werk von Giosuè Lizzio zeigt ein Paar entlang einer Dorfstraße; die klare Trennung zwischen den leuchtenden Kegeln der Straßenlaternen und den anderen chromatischen Hintergründen schafft eine Art sicheres „Archipel“, in dem sich die beiden Figuren bewegen, als bestünde der Weg darin, eine feindliche Dunkelheit von Insel zu Insel zu überqueren.

Doch Liebe kann sich auch als zerbrechliche Form offenbaren, durchzogen von einem ursprünglichen Riss: Das fotografische Diptychon „Chrysalises“ von Lorella Klun untersucht die Beziehung zwischen Rosa und Elio, die als Übergang, Distanz und Verwandlung erlebt wird; die beiden Körper bewohnen dann denselben Raum, aber in unterschiedlichen emotionalen Zeiten.

Angelo Simonetti schuf die komprimierte Schaumstoffskulptur „ROQUELVI“, deren Titel aus den Anagrammen von Rosa Quasimodo und Elio Vittorini stammt; in der Form fügte er Symbole ein, die die Geschichte des Paares erzählen, wie den Samen von Samara, das Emblem der Reise, die Spitze und den Tintentropfen, Symbole der Schrift und Geschichten, die sich zwischen Vergangenheit und Gegenwart entfalten.

Unter den Künstlern hingegen gibt es solche, die ihre Forschung auf die Figur Vittorini konzentriert haben, die als eine der repräsentativsten Intellektuellen der italienischen Kultur des 20. Jahrhunderts gilt: Die Malerin Giuliana Susterini fügt in ihrem „Next Stop Gorizia“-Enkaustikpastell-Stil auf ein Nadelstreifenbrett symbolische Elemente wie den Zug ein, der an Flucht und Reisen erinnert, und eine rote Nelke, die auf einem Stapel Bücher des Schriftstellers ruht: Die Blume steht nicht nur für die Liebe zu Rosa, sondern ist auch eine direkte Anspielung auf den berühmten Roman.

Pranvera Gilaj gibt uns mit „Eine Reise“, einem Werk aus Acryl und Mixed Media, ein intensives Porträt von Vittorini: „Ein Lichtschnitt, der Rauch zwischen deinen Fingern./Die Dunkelheit Siziliens, die zur Erinnerung wird. /Jenseits des dunklen Meeres, auf den Pfaden des Nordens./Wenn das Leben eine Reise ist, senkt sich die Geschichte über Görz.“

Vittorini war auch eine Schlüsselfigur im Verlagswesen: Er inszenierte die Reihe „I gettoni“ für Einaudi und entdeckte und brachte Autoren wie Italo Calvino, Beppe Fenoglio und viele andere aufstrebende Geschichtenerzähler der zweiten Nachkriegszeit auf und startete sie; unter seinen vielen Bekannten tauschte er auch Briefe mit Biagio Marin aus, einem Dichter mit starker sprachlicher und regionaler Identität, der sehr auf die zivile und poetische Dimension des Wortes achtete. Daniele Bredeon konzentriert sich mit seinem bildlichen Werk auf diese Beziehung und zitiert Marins Verse: „Solo ‚l sol al suo logo, fermo, difuso, ne l’azuro“ (Nur die Sonne hat ihren Platz, still, sicher, verloren im Blau).

Francesco Imbimbo entscheidet sich mit „An den Wurzeln der Kultur“ dafür, einen Bleistift und eine Fade-Zeichnung auf Papier zu präsentieren, weil, wie er selbst sagt: „Vittorinis ist ein Schwarzweiß-Italien und ich hätte es nicht in Farbe erzählen können, ohne die authentischste Figur zu verraten.“ Imbimbo zollt nicht nur dem Intellektuellen Tribut, der die Autonomie des kritischen Denkens gegenüber jeder Orthodoxie beanspruchte, sondern auch dem linguistischen Experimentator, der mit seinem Stil mit der italienischen Erzähltradition des 19. Jahrhunderts brach.

Nehmen wir zum Beispiel Gespräch in Sizilien, einen allegorischen und visionären Roman, geschrieben in stark rhythmischer und symbolischer Prosa. Es handelt sich um ein Werk, das Nachkriegsthemen und -sensibilitäten vorwegnimmt und in der Ausgabe von 1953, illustriert mit den Fotografien von Luigi Crocenzi, das Bild seiner Zeit voraus vorschlägt, das Bild nicht mehr dem Wort untergeordnet ist.
Dank der Verfügbarkeit des CRAF, des Spilimbergo Photography Research and Archiving Center, war es möglich, auf die auffällige Sammlung von Luigi Crocenzi und den Briefwechsel zwischen dem Fotografen und Vittorini zuzugreifen.

Ein spezieller Abschnitt ist dann zwei Meistern gewidmet: Sergio Altieri und Vittorio Balcone, Protagonisten der Kunstszene von der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute.

Sergio Altieri, geboren 1930, präsentiert eine Tempera auf Leinwand, die zunächst „Rosa“ genannt wurde, später sowohl symbolisch als auch visuell verändert wurde, um der sizilianischen Kultur besser zu entsprechen. Das kleine Mädchen, das zuvor rosa gekleidet war, bedeckte sich daher mit einem schwarzen Schal, fast so, um mit dem düsteren Hintergrund zu verschmelzen, und wurde zu „der Kinderbraut“.
Vittorio Balcone, geboren 1939 in Tripolis, ist Bildhauer, der seit 1967 in Görz lebt. Sein „Rosa und Elio. Eine vereitelte Liebe“ ist ein zusammengesetztes hölzernes Basrelief, das mit seinen kreisförmigen, organischen und wechselnden Formen eine Verbindung zwischen Syrakus und Görz schaffen will; gerade die beiden menschlichen Profile im Zentrum der Komposition bringen Symbole und Elemente in Dialog.

Livio CarusoDDS, Kurator der Ausstellung, betont, dass das Projekt kein abgeschlossenes und vorgefertigtes Paket ist, sondern sich im Laufe der Zeit erweitern und wachsen kann, durch interdisziplinäre Zusammenarbeit und Beiträge. Dann auch Platz für die Poesie von Giovanni Fierro: „Männer und nein und ja und vielleicht ist der Winter mild / in den Händen und Fingern, die zählen bis / das kleine , der Nagel, der in der Seele bleibt / und jedes Mal die Fähigkeit, glücklich zu sein, dann / und erst dann hat alles eine Bedeutung / wenn Name und Nachname ausgesprochen werden / näher an das Vergessen der Liebe sind … 6”

Ziel ist es, nicht nur „eine Art multidisziplinäres Konzert zu schaffen, das darauf abzielt, das thematische Thema auf die plastischste Weise darzustellen“, sondern auch eine breite und gemeinschaftliche Kommunikationsdimension zu schaffen.

1. Rosa Quasimodo, Tra Quasimodo e Vittorini, hrsg. Lunarionuovo, 1984
2. Antonella Gallarotti, „Frammenti goriziiani di Salvatore Quasimodo“ in La libertà irrequieta. Reisen mit Elio Vittorini und Rosa Quasimodo zwischen Fluchten und Grenzaufenthalten, 2016; ursprünglich veröffentlicht in Borc San Roc, 2020
3. Brief von Vittorini an seine Frau, 1.6.1930, in Tra Quasimodo e Vittorini, pag. 88
4. Rosa Quasimodo, eben
5. Rosa Quasimodo, eben eben
6. Giovanni Fierro, „Das zivile Land“, auf Vittorinis Seite – 2