ANNIBEL CUNOLDI NIMMT AN. ÜBERGÄNGE / PREHAJANJA
von CRISTINA FERESIN
Die Konfrontation zwischen Kulturen, die Beziehung zu emblematischen Orten, das Überwinden physischer und symbolischer Grenzen, die Idee des Übergangs von einem Zustand zum anderen, von einer Existenzform zur nächsten. Dies sind die Koordinaten, auf denen Traversmenti / Prehajanja, die neueste Ausstellung der in Gorz ansässigen Künstlerin Annibel Cunoldi Attems, entwickelt wird und im Spazio-Team der SDAG SpA a socio unico am ehemaligen Grenzübergang Sant’Andrea in Gorizia vom 15. Mai bis 9. Oktober 2026 stattfindet.
Die Ausstellung ist Teil des umfassenderen Kontexts von Crew – Crossing Views, einem Interreg-Projekt, das die grenzüberschreitenden Gebiete von Görz und Šempeter-Vrtojba als Dreh- und Angelpunkt identifiziert hat, mit dem Ziel, Orte mit starkem symbolischem und kulturellem Wert wiederherzustellen und zu entwickeln, um sie den Gemeinschaften als Räume zum Treffen und Austausch zurückzugeben. Das Projekt wird von SDAG SpA, einem socio unico, und als Partner von der Gemeinde Šempeter-Vrtojba, der IUAV-Universität Venedig, der Fakultät für Architektur Ljubljana, dem Kulturni dom Nova Gorica und als assoziierter Partner der GECT GO/EZTS GO geleitet.
Die Spazio Crew befindet sich an einem Ort, der tief von Geschichte geprägt ist: eine Kreuzung, die im Laufe der Zeit von verschiedenen Bevölkerungsgruppen durchquert wurde, die Spuren, Erinnerungen und Erfahrungen hinterlassen haben. Die Neugestaltung bietet die Möglichkeit, diesem Raum eine neue Funktion zu verleihen und die Beziehung zur kulturellen Schichtung, die ihn kennzeichnet, lebendig zu halten.
Das Thema „Crossed Visions“, das auf der Grundlage der Initiative steht, ist das Konzept der Grenze, das nicht als geografische Grenze, sondern als sich wandelnde Bedingung und Passage verstanden wird. Auf dieser Dimension ist die Forschung von Annibel Cunoldi Attems gepflanzt: In Traversmenti / Prehajanja wird der Passage zum Schlüssel zur Untersuchung der Beziehung zwischen Identität, Zugehörigkeit und Veränderung durch einen Blick auf die Vergangenheit, aber tief verwurzelt in der Gegenwart und offen für die Zukunft.
Die Werke des Künstlers treten so in einen Dialog mit dem Ort und seiner Geschichte und helfen so, dessen Bedeutung durch die Sprache der zeitgenössischen Kunst neu zu interpretieren.
Annibel Cunoldi Attems, die international aktiv ist, entwickelt seit Jahrzehnten eine Forschung, die Sprache, Raum und Erinnerung miteinander verbindet und verschiedene expressive Medien miteinander verbindet: von Grafik über Malerei, von Fotografie bis Installation. Nach dem Kunststudium in Paris und ihrem Abschluss in deutscher Sprache und Literatur begann sie Mitte der siebziger Jahre ihre Karriere und widmete sich besonders der Gravur.
In den achtziger Jahren führte er das Thema der „mentalen Gefängnisse“ ein und konzentrierte sich dabei auf die Grenzen, die Raum und Denken prägen. Während der Römerzeit (1983–1990) dehnte sich die Malerei in großen Dimensionen aus und nahm einen starken architektonischen Wert an; anschließend entwickelte der Künstler dreidimensionale und installationsbezogene Werke, die Materialien wie Holz, Metall, Beton und Stein verwendeten.
Seit 1990 lebt und arbeitet er in Berlin, einer Stadt, die einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere markiert: Hier wird sein Werk durch Fotografie, Objekte und vor allem das Wort bereichert, das zu einem zentralen Element der Installationen wird. Seine ortsspezifischen Werke, geschaffen in bedeutenden Museen und Institutionen, darunter die Neue Nationalgalerie, die Martin-Gropius-Bau und die Akademie der Künste, zeugen von einem ständigen Dialog mit dem architektonischen Raum sowie mit dem historischen und kulturellen Kontext. Das Thema der Grenze zieht sich durch seine gesamte Produktion und findet eine besondere Resonanz im grenzüberschreitenden Gebiet von Görz und Nova Gorica.
Die Ausstellung entspringt genau der Beziehung zu Kreuzungsorten, Räumen, die über ihre ursprüngliche Funktion hinausgehen und zu Symbolen von Erinnerung und Transformation werden. In diesem Sinne stellt der CREW-Raum, der sich direkt zwischen Italien und Slowenien befindet, den idealen Kontext dar, um seine Werke zu beherbergen.
Die Ausstellung vereint Schwarzweißfotografien und Installationen, in denen Bild und Wort in einer Reflexion über Orte, ihre Geschichte und ihren Wert im Laufe der Zeit miteinander verflochten sind. Die Aufnahmen, die dem Alten Hafen von Triest gewidmet sind, kehren architektonische Details eines Ortes zurück, der von der glorreichen Vergangenheit schwebt, als Metapher für Räume, die auf neue Beziehungen warten. Klassische Säulen, Eisenbauten und städtische Fragmente treten durch den starken, leuchtenden Kontrast der Plexiglasabzüge hervor und verwandeln sich in Spuren von Geschichte und Identität.
Anhovo, eine kleine slowenische Stadt, die durch die ehemalige Asbestfabrik geprägt ist, die heute eine Zementfabrik ist, ist Schauplatz eines Werks mit starker visueller Wirkung, das die Beziehung zwischen Umweltbewusstsein und wirtschaftlicher Entwicklung widerspiegelt. In negativer und spekulativer Form präsentiert, multipliziert das Werk Anhovo: a problematic balance (2025) die Perspektiven und legt eine Realitätslesart nahe, die über die bloße Darstellung hinausgeht.
Zu den untersuchten Orten gehören die Glienicker Brücke, die berühmte „Spionagebrücke“ zwischen Berlin und Potsdam, ein Symbol des Kalten Krieges und heute ein Symbol der deutschen Einheit, das der Künstler aus einer neuen Perspektive neu interpretierte, sowie Diversité, eine Installation dem Neurologen Jean-Martin Charcot (1825–1893), der moderne Neurologie mit Psychiatrie verband und Zeichnen sowie Fotografie als Untersuchungsmethode in den „Loges de Viel“ des berühmten Pitié-Salpêtrière-Krankenhauses in Paris einführte. Das Projekt war Teil des Kulturprogramms zum zwanzigjährigen Jubiläum der Paris-Berlin-Partnerpartnerschaft (1987–2007).
Schließlich steht das Zentrum der Ausstellung im Mittelpunkt des Wortes, sorgfältig gewählt, studiert und mit anderen gegenübergestellt, um Bedeutungen zu erzeugen, die über den üblichen Gebrauch hinausgehen. In der Installation Freiklang / Kontrolle / Provokation („freier Klang / Kontrolle / Provokation“) wird das Konzept der Freiheit mit dem der Kontrolle verglichen, während die tiefgehende Studie des Künstlers über Franco Basaglia (1924–1980) durch Fotografien der historischen Gebäude im Basaglia-Park in Görz Gestalt annimmt, insbesondere der „Palazzina delle agitate“, deren Details mit den Konzepten von Basaglia selbst übereinstimmen.
Das zentrale Bild der Installation ist emblematisch, wobei die Eingangstür des Gebäudes negativ dargestellt wird: Vor dem Überschreiten der Schwelle besitzt das Individuum noch seine eigene Identität, während ihm das Überschreiten verweigert wird. Ein Bild, das die Verzerrung des Seins und den Verlust der Individualität kraftvoll wiederherstellt.
Dies sind Werke, die beim Besucher eine Reflexion über die dünne Linie wecken wollen, die Vielfalt von dem, was wir üblicherweise als „Normalität“ definieren, trennen und jedem die Freiheit lassen, diese Erfahrung auszuarbeiten. Es ist eine Forschung, die Annibel Cunoldi Attems schon seit einiger Zeit durchführt und Fragen im Zusammenhang mit Basaglias Reflexion hinterfragt.
Die auf einem Spiegel abgedruckten Aufnahmen und durchzogen von Begriffen und konzeptuellen Fragmenten aus den Texten des Psychiaters, wie „verleugnete Identität“, „Spannungen/Gegenspannungen“, „Ordnung/Störung“, rufen den Übergang zwischen Innen und Außen, zwischen verschiedenen Seinszuständen, zwischen der eigenen Welt (Eigenwelt), der äußeren Welt (Aussenwelt) und der inneren Welt (Innenwelt) hervor. Sie sind somit als aktuelle Reflexion über die Beziehung zwischen Sprache und Raum konstruiert und können die Grenze in eine Gelegenheit für Begegnung, Dialog und Teilen verwandeln.