MARKO VOGRIČ

von Lorella Klun

Marko Vogrič präsentierte kürzlich die Ausstellung „20 von 65“ in der Galerija 75, dem Ausstellungsraum des Fotoklub Skupina 75 in San Floriano del Collio, die rund vierzig Werke vereint, die in den letzten zwei Jahrzehnten seiner Tätigkeit entstanden sind.

Die Ausstellungsauswahl konzentrierte sich auf die einzigartige Perspektive des Künstlers, die sowohl ungewöhnliche urbane Perspektiven als auch natürliche Elemente erforscht, den Atem der Felder und der Erde einfängt und ihn in traumhafte Visionen einschließt.

Aus seinem Selbstporträt entstehen natürliche Konstellationen, Verflechtungen und Verzweigungen, die den Betrachter fesseln, auch dank der Visionen, die durch die Verwendung einer Lochkamera gewonnen wurden, einem Gerät ohne Linse, das jedoch mit einem winzigen Loch ausgestattet ist, durch das Licht eintritt und das Bild auf den inneren Träger projiziert; diese einfache Ausrüstung stellt mit ihren Besonderheiten und langen Belichtungszeiten das ideale Medium zur Förderung der Philosophie der langsamen Fotografie dar.

Von visionären Naturaufnahmen führt uns die Reise zur Serie „Der Tag danach“, in der Bilder einer Küste nach einem Sturm zu einer bitteren Metapher für die Zerbrechlichkeit unserer Ökosysteme werden. Der kleine Spielzeugroboter, angespült und inmitten einer zerstörten Landschaft verloren, wirkt wie ein Außerirdischer, der still und hilflos die Folgen ungezügelter menschlicher Entwicklung beobachtet.

Die Reflexionen und Fragen über die oft konfliktgeladenen Beziehungen zwischen Mensch und Natur werden in „Mechanobotanica“ fortgesetzt, einer surrealen Serie, in der eine alte Werkbank unerwartete Blumenkombinationen beherbergt, die sich mit ihrer zarten Verletzlichkeit dem Eingriff von Raspeln, Bohrern und Sägen unterwerfen.

Die bescheidene mechanische Werkstatt verwandelt sich dann in ein beunruhigendes Labor, in dem die Grenze zwischen akademischer Wissenschaft und Grenzwissenschaft immer mehr verschwimmt; Bild für Bild erwacht ein neues Herbarium zum Leben und öffnet sich dem „Unheimlichen“, jenem Gefühl, das pulsiert, wenn etwas normalerweise Vertrautes andere und unerwartete Bedeutungen annimmt.

Die Wahrnehmungsverwirrung wird durch die neuartigen Namen mit lateinischen Assonanzen, die der Autor den Blumen zuordnet, noch verstärkt: „Gerbera Jamesonii Planata“, „Helianthus Frankensteinii“, „Lilium Candidum Secatum“.

Die andere vorgestellte Serie, die vielleicht kultigste, ist „Eine Maus in…“, die, wiederum dank der Verwendung einer Lochkamera , den Autor in einen modernen Flaneur verwandelt.. Ausgehend von vertrauten Orten wie Gorizia und Nova Gorica erstreckt sich die Recherche auf andere Städte wie Rom, Wien, Ljubljana, London und Paris; die besonderen Momentaufnahmen und weiten Panoramen distanzieren sich klugerweise von den glänzenden und künstlichen Bildern bestimmter Arten der Fotografie und entführen uns in eine verfeinerte Dimension, die auf magische Weise in der Zeit eingefroren ist.

Marco Vogrič nahm die Poetik von Eugène Atget auf und entwickelte sie weiter, indem er Ansichten schuf, die später von Breton und Man Ray geliebt wurden. Diese Ansichten standen im Kontrast zu den pompösen und gefeierten Bildern einer monumentalen Grande Ville und bevorzugten stattdessen scheinbar anonyme Einblicke, Nebenstraßen und kleine Läden. Von den Surrealisten scheint Vogric auch die Theorie übernommen zu haben‚Informe, das für „die „Abwertung“ künstlerischer Kategorien, sowohl durch die Suche nach Themen „weniger edel“ oder nicht der Beachtung würdig erachtet, entweder durch Umkehrung der Kompositionskoordinaten: Sein Aufnahmepunkt wird radikal auf die Ebene der Straßenoberfläche abgesenkt, sodass die Kanaldeckel mit ihren gusseisernen Basreliefs oder die vom Zahn der Zeit gezeichneten Steine ​​den Vordergrund erobern.

Die Ausstellung schließt mit „Wunderkeller“, einer kleinen Installation, die Vogričs Vielseitigkeit und Experimentierfreude eindrucksvoll unter Beweis stellt. Jede Fläche des massiven Objekts, sowohl die innere als auch die äußere, bildet Wände, Boden und Decke eines mit Objekten gefüllten Kellers nach – eine tiefgründige Hommage an seinen Vater und dessen fotografisches Werk, aber auch – wer weiß – ein möglicher Hinweis auf eine zukünftige kreative und künstlerische Richtung.